THE ART SPACE GALLERY & RESTAURANT
Không gian Nghệ thuật Chống Lũ Hoi An Đổi Mới Di sản Pháp - Hoi An's Flood-Resilient Art Space Reimagines Colonial Heritage
ShapeUs studio
Sau sự kiện lũ quét miền Trung năm 2018, dự án The Art Space Gallery & Restaurant của ShapeUs studio tại Hoi An đã tái định hình di sản kiến trúc Pháp bằng cách khai thác lớp gạch nung cổ dưới lớp bê tông hiện đại bị hư hại. Thiết kế này không chỉ phục hồi khu vực ngập lụt mà còn tạo ra không gian cộng đồng kết nối văn hóa và khí hậu địa phương.
Khai phá lớp nền lịch sử là yếu tố trung tâm của dự án. Thay vì che phủ lớp kiến trúc Pháp nguyên bản bằng vật liệu mới, ShapeUs studio đã loại bỏ hoàn toàn lớp bê tông hiện đại bị hư hại để lộ ra cấu trúc gạch nung cổ. Điều này không chỉ phản ánh trực tiếp tác động của lũ mà còn tôn vinh di sản lịch sử lâu đời của Hoi An. Những bức tường trắng được sơn mờ phủ kín phần nền gạch này vừa đảm bảo chức năng bảo vệ chống xói mòn môi trường, vừa trở thành tác phẩm trưng bày sống động về lớp kiến trúc Pháp từng tồn tại dưới lòng đất.
Phân chia không gian dựa trên sự lộ diện lịch sử này tạo nên một hệ thống tinh tế. Một kênh kim loại hẹp dọc theo ranh giới giữa hai khu vực khác nhau vừa là rào chắn vật lý, vừa hỗ trợ cấu trúc treo tác phẩm nghệ thuật. Kênh này đặt chính xác tại điểm giao thoa giữa bên trong và bên ngoài, trở thành biểu tượng cho sự chuyển tiếp từ quá khứ sang tương lai. Trong không gian rộng mở này, các tác phẩm hiện đại được treo tự do, bao quanh bởi những bức tường kính trong suốt cho phép người xem ngắm phản chiếu dòng sông Thu Bon mà không bị chèn ép. Phần khu ăn uống chính được khéo léo định hình bằng cột và dầm bê tông cổ của công trình, tạo nên sự đối lập hài hòa giữa các yếu tố công nghiệp bảo tồn và chức năng ẩm thực hiện đại.
Tương phản vật liệu và không gian tiếp tục thể hiện qua chi tiết nội thất. Các món đồ nội thất tối giản hiện đại tương phản với lớp gạch nung và bê tông nguyên chất, trong khi khu bar được chiếu sáng bằng đèn tạo nên sự cân bằng giữa chức năng thực tế và cảm giác thư giãn. Sự kết hợp này không làm mất đi đặc trưng lịch sử mà ngược lại giúp người dùng cảm nhận rõ rệt văn hóa địa phương qua từng chi tiết nhỏ. Đặc biệt, dự án đã tối ưu hóa việc chuyển tiếp từ khu triển lãm sang khu ăn uống bằng cách loại bỏ các rào cản vật lý, đảm bảo trải nghiệm nghệ thuật và ẩm thực không bị gián đoạn.
Bên ngoài, giải pháp thiết kế cũng phản ánh nhu cầu khí hậu đặc trưng của Hoi An. Các dầm gỗ được uốn cong từ cấu trúc công trình hướng xuống đường phố tạo cảm giác mời gọi người đi bộ tiến vào. Dưới những dầm này, mái kính mỏng kết hợp với màn tre truyền thống cho phép ánh sáng tự nhiên lọc qua mà không làm mất tính thẩm mỹ. Hệ bậc thang cong được thiết kế với độ cao phù hợp giúp người dùng có khu vực nghỉ ngơi mát mẻ dưới bóng cây mà vẫn duy trì khả năng di chuyển và tầm nhìn mở rộng. Những yếu tố này vừa giải quyết vấn đề ẩm ướt đặc trưng của khí hậu nhiệt đới, vừa giữ gìn văn hóa địa phương.
Dự án chứng minh rõ ràng rằng việc phục hồi sau thiên tai có thể trở thành động lực để tái sinh văn hóa cộng đồng. Bằng.
ShapeUs studio’s 2018 The Art Space Gallery & Restaurant in Hoi An, Vietnam, emerged from post-flood reconstruction. By revealing original French colonial brickwork beneath stripped modern cladding and integrating local art with contemporary food innovation, it creates a community hub that honors heritage while addressing the city’s climate challenges through material juxtaposition and spatial fluidity.
Following one of central Vietnam’s largest floods in 2018, Hoi An’s damaged French colonial building became the catalyst for ShapeUs studio’s transformative project. Rather than concealing historical layers beneath new construction, the design deliberately removed ruined modern cladding to expose the site’s original brick structure—a decision that directly responds to the flood’s impact while respecting the city’s deep-rooted heritage. This act of revealing becomes central to the space’s identity: white-painted walls now protect the base of these exposed bricks, simultaneously acting as both a functional barrier against environmental degradation and an integral exhibit piece showcasing the materiality of Hoi An’s colonial past.
The gallery’s spatial strategy hinges on this historical revelation. A narrow metal channel runs vertically between two distinct zones—serving as both a physical divider and structural support for suspended artworks. This channel, positioned precisely at the threshold between interior and exterior, becomes the literal and metaphorical boundary where past and future converge. Within this framework, contemporary art floats freely around visitors, embedded in transparent glass walls that allow unobstructed views of the Thu Bon River’s reflections while maintaining a sense of enclosure. The central dining area is deliberately framed by the building’s existing concrete columns and beams—a direct acknowledgment of the structure’s historical integrity—creating a dynamic tension between preserved industrial elements and modern culinary functions.
The interior’s material dialogue extends beyond walls and art to furniture and lighting. Modern, minimalist furnishings contrast with the exposed brick and raw concrete, while an illuminated bar provides both functional utility and visual calm. This juxtaposition avoids overwhelming the space; instead, it creates a harmonious balance where historical texture coexists with contemporary comfort. The design intentionally minimizes barriers between gallery and restaurant functions—allowing art to transition seamlessly into dining without sacrificing the immersive quality of either zone.
Externally, ShapeUs studio’s response to Hoi An’s climate and community needs is equally sophisticated. Wooden beams extend from the building structure downward toward the street, their gradual descent creating a natural invitation for pedestrians to enter. Beneath these beams, thin glass roofs allow filtered sunlight to pass through traditional bamboo screens—both functional and aesthetic elements that respond directly to Vietnam’s humid conditions while maintaining cultural continuity. The curved seating pavement, designed with deliberate step heights, encourages casual interaction between visitors and the street. This subtle elevation provides shaded resting areas without obstructing movement or sightlines, making the space accessible for both locals and tourists seeking respite from Hoi An’s tropical climate.
This project exemplifies how post-disaster reconstruction can become a catalyst for cultural renewal. By prioritizing the visible history of the site over new construction, ShapeUs studio transformed flood damage into an opportunity to deepen community connection. The gallery’s first 3D-printed food installation and rotating exhibitions of local artists demonstrate its role as both a cultural incubator and economic hub—without compromising Hoi An’s architectural identity. Situated on the outskirts of the Old City, it remains accessible primarily to residents and discerning visitors, ensuring that this space serves its community rather than becoming another tourist attraction.
The design’s success lies in its restraint: no single element dominates the experience.
